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一、莫扎特是怎么死的
都是"红颜"惹的祸莫扎特英年早逝原是为女人
乐圣沃尔夫冈·阿曼苔·莫扎特一生刻骨铭心地爱过两个漂亮女人，而且是姐妹俩，他的人生也因此蒙上浓重的悲剧色彩。第一个女人在利用完他后把他一脚踢开，第二个女人成为他的妻子后大肆挥霍他的钱财，而且为了能够和情人相伴终生，不惜帮助敌人毒死自己的丈夫。
初识韦伯家四少女曼海姆歌剧院的独唱演员弗里多林·韦伯为了养家，什么工作都做。他曾在剧院为演员提过台词，也为人抄写过乐谱，但他仍是入不敷出，生活拮据，因为家里有4个女儿，大的已经到了待嫁的年龄。
而韦伯夫人关心的只是如何尽快帮几个女儿找到家境富裕的如意郎君。莫扎特的到来让韦伯夫人眼前一亮。当时的莫扎特是一颗家喻户晓的明星，他在童年时就以杰出的音乐才华征服了整个欧洲。
年轻的莫扎特生性快活，行为放荡不羁，还有些不切实际，但他待人诚恳亲切，容易冲动，老韦伯和他最小的女儿卓菲娅都非常喜欢他。他和她的个头都不高，只有1．5米，而且两人性格也非常相似，都非常淘气顽皮。
爱上不该爱的人老韦伯请莫扎特听听二女儿的嗓子如何。
16岁的阿洛伊西娅一开口，莫扎特就被她迷住了。她那清澈婉转的高音是那样柔和美妙，就和她的人一样，令人神往。
为了帮助阿洛伊西娅征服音乐界，他为她创作了3首咏叹调，并带着她一起出席宫廷音乐会。
他用情诗为阿洛伊西娅谱写咏叹调，这是爱的火花在燃烧，而姑娘充满深情地诠释着……但面对莫扎特的追求，阿洛伊西娅始终同他若即若离，因为她喜欢的是音乐家莫扎特，而不是那个身材瘦小，面色苍白的沃尔夫冈·阿曼苔。
沃尔夫冈已经深陷情网不能自拔，他的脑子里整天晃动的都是阿洛伊西娅的影子。而阿洛伊西娅本人考虑的只是音乐和未来的成功：她梦想到意大利的歌剧院演唱。当然，沃尔夫冈也准备和她一起前往。陶醉在柔情蜜意中的莫扎特写信给身在萨尔茨堡的父亲，请求他通过熟人在意大利为阿洛伊西娅谋求一个女演员的空缺。
苦涩初恋没结果老莫扎特认为他们俩不合适，他要儿子中断和韦伯家的来往：“立即去巴黎。在那里功成名就后再去意大利……”
莫扎特无奈地带着母亲离开萨尔茨堡去了巴黎。他在那里生活了几个月，创作了很多作品，但生活得并不轻松，童年的光辉早已消逝，在这里受到意外的冷遇。他无时无刻不在思念自己的心上人，巴黎的喧嚣、繁华根本无法让他高兴起来。而且祸不单行，他的母亲因旅途艰难、劳累过度患重病死在他的怀里。父亲获悉情况后，写信催他回萨尔茨堡。就这样，莫扎特两手空空地返回德国。途径慕尼黑的时候，他顺便到韦伯家拜访，没想到遭到阿洛伊西娅的冷遇。她如今已经是歌剧院女主角，当地的名流。如今，他对她来说已经没有什么利用价值了。
1781年3月，阿洛伊西娅嫁给了一名宫廷音乐家，这让莫扎特伤心欲绝。
再次被女人利用尽管如此，莫扎特仍和韦伯一家是朋友，而且后来还搬到韦伯家住。韦伯夫人和家里的另外三个女孩对莫扎特无微不至。
17岁的康斯坦采很喜欢沃尔夫冈，而且为了摆脱贫困和妈妈的监护，她可以不惜一切。莫扎特是她走上新生活之旅的一张车票。于是他们悄悄相爱了。
韦伯太太鼓励莫扎特追求自己的女儿。但她要求莫扎特要像一个正派人那样立即签署婚约，否则就得和她一刀两断。莫扎特有些犹豫不决———因为康斯坦采虽然很漂亮，但不是很聪明……
康斯坦采感觉到可能要失去沃尔夫冈，于是和母亲大吵了一架，并当众撕毁了婚约，并表示，婚约没有任何意义。沃尔夫冈被她的通情达理所打动。他给父亲写信，希望得到父亲的允许。但利奥波德·莫扎特坚决反对这桩婚事。
奇异的婚配不过令父亲欣慰的是，沃尔夫冈这时应国王的邀请创作歌剧《后宫诱逃》，他在这部歌剧中倾注了对康斯坦采热烈的爱情。但是韦伯太太对他的态度却急转直下。她经常挖苦莫扎特，说等到他成名成家的时候，康斯坦采早就变成老太婆了。
一天，莫扎特向自己的学生———一个富有的男爵夫人倾吐了苦水。男爵夫人随后把康斯坦采请到自己家里住上一段时间。
韦伯夫人担心她得不到《后宫诱逃》带来的大把钞票，于是威胁说如果康斯坦采不回家，她就会叫警察来把她带回去。
为了避免当众受辱，尽管未经父亲同意，莫扎特也决定立即和康斯坦采结婚。
1782年8月4日，26岁的莫扎特和19岁的康斯坦采举行了婚礼。
乐圣的家像疯人院新婚后的莫扎特非常幸福，他把康斯坦采视为掌上明珠，对她宠爱有加，他对自己的未来充满了希望。结婚后的一年时间是莫扎特春风得意的一年。每场音乐会都获得雷鸣般的掌声。这个年轻天才更是让国王约瑟夫二世欣喜若狂。
莫扎特一生中共创作了620部作品。他灵感丰富，乐思敏捷，短短的时间里接连写出许多非凡的作品。《唐璜》序曲是在公演前用一夜时间创作出来的。
一次，到沃尔夫冈家做客的老莫扎特回来对女儿抱怨说，儿子的家更像疯人院———一天到晚音乐声不断，期间还伴有婴儿的啼哭生、爱犬的吠叫声以及金丝雀的鸣叫声。家里客人不断，他们喝甜酒、打台球、听音乐。
夫妻关系日趋紧张从1789年开始，莫扎特重又陷入穷困潦倒的地步。他花钱一向大手大脚，从来不为将来打算。康斯坦采也是个不善理财、挥霍无度的女人。缺钱的生活让她的脾气变得乖戾、易怒。已经发胖的丈夫整天忙忙碌碌的样子更让她无法忍受。
她得了一种慢性病，一年之内她要到巴登治疗几次，为了筹措治疗费，莫扎特要马不停蹄地给人上课。
1791年，经常陪伴康斯坦采去巴登治病的是莫扎特的关门baolina———相貌英俊的风流情种修斯梅叶尔，他也是萨里埃利以前的学生和好友。莫扎特在给妻子的信中夹杂许多对修斯梅叶尔的恶意指责。他吃醋了。妻子从不掩饰和修斯梅叶尔的关系，当众羞辱莫扎特，这让他怒不可遏。康斯坦采也同样嫉妒莫扎特和他的一名女学生之间的关系。她一直因为丈夫和才貌双全的女性要好而吃醋。
《安魂曲》的不祥预兆1791年秋天，莫扎特突然莫名其妙地对妻子说：“我想为自己写一首安魂曲。”谁能预料到他的话灵验了，有一天，一位身穿灰衣的陌生人来到莫扎特家里，请求莫扎特创作一首《安魂曲》。莫扎特把这个神秘的巧合看作是冥冥之中老天的安排。他在埋头创作《安魂曲》的时候给朋友写过一封信，上面写道：“我预料有些事情将在我身上得到应验。钟声响了，我只能用标点符号向你表示……”
莫扎特的成功惹怒了一个人，这就是奥地利皇帝约瑟夫二世宠爱的宫廷音乐家萨里埃利。此人当时在奥地利已经功成名就。萨里埃利和莫扎特的冲突始于歌剧《提图斯的宽恕》。萨里埃利本以为这部歌剧会交给他来创作，没想到却落到莫扎特头上，更可气的是，莫扎特还得意洋洋地在众人面前讽刺挖苦他。萨里埃利从此对莫扎特恨之入骨。
妻子助纣为虐经常被莫扎特称为庸才和蠢猪的修斯梅叶尔当然愿意帮助自己以前的老师和好友实施谋杀计划。已经疯狂爱上修斯梅叶尔的康斯坦采为了能和心上人永远在一起，愿意为他赴汤蹈火。
但如何做到既除掉这颗眼中钉，又要不被人发现他是被谋害的，这是一个关键问题。
萨里埃利的好友斯维登男爵的父亲是一位医生，他用氯化汞给人治病。氯化汞是一种无色可溶于水的剧毒。一丸儿氯化汞溶解在白酒或者葡萄酒里以后，味道非常美妙。斯维登对用药计量也在行，只要稍做手脚，药物就变成毒药。长期服用添加氯化汞的饮料会给人造成身患重病久治无效的假相。投毒的人需要的是经常投那么一点点。做到这一点对外人来说不容易，但对家里人来说，易如反掌。修斯梅叶尔更是莫扎特家里的常客。
乐圣与世长辞对莫扎特下毒是从1791年开始的。
11月下旬，莫扎特喝下最后一剂致命氯化汞。他在小酒馆里向好友抱怨：“我突然冷得发颤，不知道是什么原因。”
11月18日，他勉强指挥了自己的绝唱———共济会教堂祝圣赞美诗。当时他已经出现说胡话、头晕、昏厥、歇斯底里以及恶心等症状。从20日起，他再也没有起过床。
吓得面无血色的康斯坦采一个人躲在自己的房间里默默流泪。她之所以没有陪伴在丈夫身边，一是因为理论上她一直在盼望丈夫死，另外，看到丈夫临死前受的百般折磨她会感到愧疚，因为今天的一切都和她有关系。虽然她自己没有投毒，但她清楚地知道修斯梅叶尔的计划。当然，她天真地以为，修斯梅叶尔做这一切都是出自对她的爱。
在莫扎特生命的最后日子里，陪伴他的是卓菲娅，她几乎寸步不离地守在他的病榻前。
12月5日凌晨4点，年仅35岁的莫扎特去世。莫扎特究竟得的是什么病，众多医生没有得出统一的意见：疟疾、脑膜炎……
遗体被扔进乱坟堆莫名其妙地变得浮肿的身体以及身体散发出的刺鼻气味让人不免怀疑莫扎特是被毒死的。按当地的风俗，尸体应该在第三天下葬，但是为了避免留下线索，阴谋家们把葬礼安排在第二天，即12月6日。没有一个家人去墓地，护送灵柩的人也没有几个，只有萨里埃利、修斯梅叶尔和斯维登男爵，他们根本没有到达圣马克公墓，就在半路上将这位人类最伟大的天才音乐家抛在乱坟堆里，周围都是流浪汉和乞丐的尸体。而且，这位伟大的音乐家连一个棺材都没有：送葬的人只是把装有莫扎特尸体的箱子底朝上倒扣下来，莫扎特的遗体就落入乱坟堆。没有墓碑，也没有十字架，更没有死者的姓名。阴谋家的野心得逞了，今后要想找到莫扎特被毒死的证据简直比登天还难。
康斯坦采第一次到墓地是在17年以后。想要祭拜天才音乐家的巴伐利亚人柳德维格用车把她载到目的地，但令他惊讶的是，妻子竟然不知道丈夫的坟墓在哪里……
莫扎特死后，修斯梅叶尔如愿以偿地获得一份肥差，但他再也没有理会康斯坦采。当康斯坦采厌倦了莫扎特遗孀的身份后，她略施小计，让一个有身份、有地位、而且崇拜莫扎特的官员尼森走进自己的生活。尼森自己在还没有搞清楚的情况下就稀里糊涂地就成了康斯坦采的丈夫，后来他把毕生的精力用来撰写莫扎特的传记，为人类了解乐圣的生平提供了宝贵的材料。
二、贝多芬的资料
路德维希·冯·贝多芬出生在莱茵河畔波恩城的一个音乐世家里，是伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。
贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，1789年法国资产阶级革命进步思想意识给他许多启发，奠定了他人文主义世界观的基础—人类平等、追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。他曾说：“一年的自由比一百年的专制主义对人类有用得多”。
尽管出生于音乐世家，而且从小就开始学习钢琴和提琴，但贝多芬并非莫扎特式的神童，他的创作并非一挥而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止。其早期作品具有海顿和莫扎特的风格，但后来发展了一种完全属于他自己的形式，其作品个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，贝多芬几乎涉及当时所有的音乐体裁，大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。
贝多芬一生的作品虽然不太多，但他却被公认为是世界上最伟大的音乐家。之所以赢得如此高的声誉，关键在于他集卓越的音乐天赋和热情奔放的性格于一身，有崇高的理想和强烈的社会责任感，有坚韧不拔的意志和不屈不挠的毅力。他以深刻、锐利的眼光，敏感地把握住了时代和社会的脉搏，他的作品不仅体现了他巨人般的性格，而且反映了人民的苦难、奋斗和希望，因而具备了鲜明的社会性和深刻的哲理性。他为人类留下了一笔永恒的宝藏，对世界音乐的发展产生了巨大的影响，被尊称为“乐圣”。
贝多芬的主要作品也是最重要的作品是交响音乐，其中又以九部交响曲占首要地位。这些家喻户晓的作品有：降E大调第3交响曲《英雄》、C大调第5交响曲《命运》、F大调第6交响曲《田园》、A大调第7交响曲、d小调第9交响曲《合唱》(《欢乐颂》)、序曲《爱格蒙特》、序曲《柯利奥兰》、降E大调第 5号钢琴协奏曲《皇帝》、D大调小提琴协奏曲、C大调第9弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》第三号、c小调第8钢琴奏鸣曲《悲怆》、升c小调第14钢琴奏鸣曲《月光》、F大调第5钢琴奏鸣曲《春天》、F大调第2号浪漫曲。
路德维希.凡.贝多芬，1770年12月16日诞生于莱茵河畔的小城市波恩。
贝多芬的父亲是当地唱诗班的男高音，是一个经常醇酒的蠢汉。他的母亲是女仆，这是个清贫的家庭。
贝多芬是一个典型的神童音乐家。由于他在音乐上的早慧，十二岁时就被人拿来同名垂青史的音乐神童莫扎特相提并论。他愚蠢的父亲急切地想利用这一点来赚取名利，逼迫小贝多芬整天练琴和演出，稍不如意就毒打他。在贝多芬的记忆中，他根本就没有享受过父爱。
上天又偏偏赐给贝多芬一副粗陋的外表，外加身材矮小粗壮－即使成年后也不过1.58米，他的外貌使他从小就遭人讥笑，成年后也难于幸免。
清贫的家庭，粗暴愚蠢的父亲，不惹人喜欢的外貌，所有这些构成了贝多芬不愉快的童年，形成了他以后的反叛性格和强势作风，也造成了他成年后粗俗的言谈举止。贝多芬被许多同时代的人描述成“粗鲁、固执、脾气暴躁，只要心情稍有不好，就随时随地乱吐痰。”
大约在十二岁左右，小贝多芬在波恩遇见了一位相当好的导师－尼弗。正是尼弗扩大了贝多芬的艺术视野，使他在不幸的童年中没有厌恶音乐，并奠定了他的最初的音乐风格，使他十三岁就成为管风琴师，并创作了三首奏鸣曲。
1787年，贝多芬动身去当时的音乐之都维也纳，并拜见了莫扎特。当时十七岁的贝多芬默默无闻，而莫扎特早已名满欧洲。可能贝多芬的相貌太一般了，连莫扎特也看走了眼，对这个年经人并没有太大的兴趣。他给了一段音乐让他用钢琴即兴发挥，自己却到隔壁屋子和别人聊天。然而邻屋充满灵感和气势的音乐使得莫扎特不由自主地又跑回钢琴旁－作为伟大的音乐家，莫扎特对于音乐的感悟力是非凡的。他从这个年经人的琴声中听到了无穷的创造力和灵感，因此一俟演奏完毕，莫扎特便对屋内的人说：“注意这个年经人！......有朝一日，他会震惊世界！”
接着似乎该是一段“千里马遇伯乐”的传世美谈，然而却什么都没有发生，因为随后传来了贝多芬的母亲辞世的噩耗。这使两位音乐史上最伟大的音乐家令人遗憾地分手，从此再未谋面。四年后，一代音乐baolina莫扎特以35岁的年龄英年早逝，而此时二十一岁的贝多芬尚在波恩肩负着家庭的重担。
在贝多芬不幸的童年中，母爱可能是他唯一的美好记忆，十七岁丧母对贝多芬的打击非同一般。与此同时，他还要担起这个无人照管的家庭－－两个未成年的弟弟和一个不争气的父亲。
在艰辛的日子里，只有在与布朗宁一家的交往中，贝多芬才得到一点安慰和支持。伊丽奥诺.布朗宁是他的学生，比他小两岁，贝多芬对她怀有温柔的感情。当她后来与一位善良的医生结婚后，贝多芬就将这种感情转为永恒的友谊并保持终生。贝多芬也从乡野景色中找到了安慰－－波恩那鲜花满枝，绿树成荫的小径，经及壮丽浩瀚的莱茵河，以宽广的胸怀接纳了这个日渐忧郁的年轻音乐家。贝多芬终生对大自然充满热爱的情感，他音乐中宽广的意境和淳朴的旋律直接发源于此。
1792年贝多芬被帝侯亲王派到维也纳继续深造，此后就在那里永久定居下来。
作为卓越的钢琴家，贝多芬受到维也纳上层社会的热情欢迎，同时他在维也纳拜师学艺，其中有著名作曲家海顿。海顿尽管喜欢贝多芬的才能，但心中并不十分喜欢他的性格，因为年轻的贝多芬有太多的热情和怪异的念头了。同时，贝多芬也并不喜欢海顿。这也难怪，全身都是叛逆的贝多芬，怎么能和幽默轻松的“海顿爸爸”谈到一起来呢？
贝多芬1802年以前的创作，被音乐史上称为贝多芬的第一期风格。这些作品大都是些小型曲目，著名的只有钢琴奏鸣曲《悲怆》，《月光》，小提琴奏鸣曲《克罗采》和《第三钢琴协奏曲》。此时的贝多芬处于创作的准备阶段－为了密切地观察生活中的伟大变革，为了总结18世纪的音乐成果并运用它来反映急剧变化的现实，为了选择适合于他的个性的新的创作手法，所有这些都需要花费时间和精力去进行紧张的探索。这个时期仿佛是“十年面壁”，是贝多芬音乐创作的酝酿期。
这种酝酿有外在的条件－1789年爆发了震惊世界的法国大革命。当时的波恩大学是各种进步思想的摇篮，贝多芬经常在波恩大学旁听，并如饥似渴地学习人类自古以来伟大的精神成果：从历史文献到哲学，从荷马、莎士比亚到席勒、歌德。在学习的岁月和革命的年代中，贝多芬奠定了他人文主义世界观的基础－－深信人类平等，追求正义和个性自由。
法国大革命催生了众多的历史巨人，贝多芬就是其中的卓越代表。法国大革命就象一条巨大的山脉，将贝多芬和另两位古典音乐baolina海顿、莫扎特分隔开来。正是由于继承了前辈深厚的传统，同时又得到了自由气息的滋养，贝多芬得以创造出音乐史上又一风光无限的高峰。
2.贝多芬(L.V.Beethoven 1770--1827)
贝多芬1770年12月16日生于德国波恩，祖父是科隆选侯的宫廷歌手和乐长，父亲也是选侯的宫廷歌手。贝多芬的父亲竭力
想把他培养成为莫扎特式的神童，因此，四岁时就强迫他学习小提琴和钢琴，八岁公开表演。在管风琴师C.G.内费的指导
下，贝多芬开始学习巴赫等德国baolina的作品，使他真正认识了德国的民族音乐，逐渐形成了自己的风格。
在1787年慈母病逝后，贝多芬进入了波恩有名望的F.V.布朗宁夫人家庭任音乐教师。在那里，他结识到许多思想进步、学
识渊博的教授、文艺家和政府中的开明人士。他们谈论艺术、哲学和政治，使年青的贝多芬开始受到进步思潮的影响，初
步树立起艺术要服务于善良、正义和人道主义的艺术观。十九岁时，他获准进波恩大学听课，攻读康德的哲学论著和古希
腊文学，在那里接触到的法国资产阶级革命的启蒙思想，对他的世界观、艺术观产生了很大的影响。1792年，贝多芬离开
了自己的故乡定居于维也纳，是年跟海顿学习作曲。1795年开始出版作品。1800年左右，贝多芬创作了《第一交响曲》，
这是贝多芬的一部习作，是他九部交响曲中最古典化的一部。1802年，贝多芬创作了《第二交响曲》，从这部交响曲中我
们可以看出，贝多芬正力图形成使自已的创作与所追求的崇高理想结合起来的创作倾向。
《第三交响曲》（英雄）的完成，标志着贝多芬的创作进入了一个新的阶段，这部1804年创作的作品，摆脱了海顿与莫扎
特的影响，无论在思想和艺术上都是一大飞跃。这部作品吸取了法国革命音乐的音调，它与革命时代的感情相融合，奠定
了贝多芬音乐创作的英雄性、群众性风格和“通过斗争，取得胜利”的基本思路。
1802-1815年间，贝多芬虽受包括耳疾在内的各种精神上的打击，但他还是创作了大量的音乐作品：第三交响曲到第八交
响曲，小提琴协奏曲，钢琴协奏曲及序曲、奏鸣曲等等，这些作品对以后欧洲音乐的发展产生了深远的影响。
1815年以后，贝多芬完全失聪了，他变得孤僻、易怒，但并没有失去信心，他这时的音乐创作带上了深思的性质。伟大的
《第九交响曲》的完成，标志着贝多芬的创作进入了一个新的高峰，显示出贝多芬的艺术思想更深刻、更细致、更成熟。
这部作品体现了贝多芬的“自由、平等、博爱”及“全世界人民团结拥抱起来，像兄弟一样，经过艰苦的斗争，才能获得
真正的欢乐”的理想。
1827年3月26日，贝多芬病逝于维也纳。下葬的那一天，所有学校停课哀悼，两万人参加了葬礼，他的墓碑上刻着奥地利
诗人格利尔巴采的题词：“……当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们
只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……”
贝多芬的音乐，占特殊地位的是他的交响曲。从这些交响曲当中，我们可以了解到交响曲从海顿、莫扎特、贝多芬过渡到
舒伯特、门德尔松的各个时期发展概况，也可以了解到贝多芬创作的基本思维和精神面貌。贝多芬的交响曲，全面继承了
德国音乐的优秀传统，吸取了法国大革命音乐的各种成果和富于英雄性的音调，因此，他的音乐具有鲜明的时代感，同
时，他又吸取了德、奥民族音乐的精华，他的作品又具有更明显的民族性。
贝多芬的交响曲以表现革命斗争的英雄为中心，他把英雄的主题放在他交响曲创作中的首位。从贝多芬的《第三交响
曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《第九交响曲》中，我们都可以看出这些作品从各个不同的
侧面描绘了英雄的活动与思想、英雄与革命斗争、英雄与大自然、英雄与人民、英雄与胜利、英雄与他的内心世界等等，
这些富于英雄性的音调，把英雄塑在人民中间，表现了他们为实现正义的事业而战斗，甚至牺牲自己，直到赢得斗争的胜
利。
贝多芬的交响曲创作多采用扩充的奏鸣曲形式，他的创作构思宽广、宏伟，思想深邃，形象对比鲜明，丰富多样，在曲式
的处理上都达到了作品整体上的高度统一，在创作之中把原交响曲中的第三乐章小步舞曲改为谐谑曲，把歌剧中对人世间
矛盾冲突通过斗争取得胜利的戏剧性表现手法运用到交响曲中，在《第九交响曲》中甚至加入了合唱，扩大了交响曲的表
现能力与氛围。另外，在交响曲的创作中，贝多芬在配器方面作了大胆的创新，确立单簧管在乐队中的地位，在《第九交
响曲》中使用四支长号等等，形成了一个新颖的风格，开始了一个新的领域，用这种创新的音乐形式充分表达了他的内心
世界，反映了当时社会的进步思潮，将欧洲古典乐派的音乐发展到了最高峰，开创了19世纪欧洲浪漫主义音乐之先河。
3.路德维希·凡·贝多芬的简介
Ludwig Van Beethoven(1770-1827)德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁便开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。
一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。 [生平逸话 ]一、童年贝多芬的祖父与父亲都是宫廷歌手。在大部分时间里，他的父亲都喝得大醉，没有对家庭和气过一点，甚至连家人们是否有足够的吃穿都从未过问。起初，善良的祖父还能使这个家庭免受太多的苦；反过来，他最大的孙子的音乐才能也使老人感到莫大的欣慰。但是当小贝多芬只有四岁时，祖父就去世了。贝多芬的父亲常把孩子拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。不久，一个没什么水平的旅行音乐家法伊弗尔来到这个市镇，被带到贝多芬家里。他和老贝多芬常常在外面一个小酒馆里喝酒到半夜，然后回家把小路德维希拖下床开始上课，这一课有时要上到天亮才算完。为了使他看上去象一个神童，父亲谎报了他的年龄，在他八岁时，把他带出去当做六岁的孩子开音乐会。但是天下哪有后天培养出来的神童，尽管费了很多事，老贝多芬始终没有能够把他的儿子造就成另一个年轻的莫扎特。与莫扎特相比，贝多芬的童年太不幸了。莫扎特在童年受到良好的教育，他的练功时间是愉快而安静的，有着一个慈爱的父亲和一个被钟爱的姐姐；而贝多芬则不然，虽然他的演奏赢得了家乡人的尊敬，但世界性的旅行演出却远未象莫扎特那样引起世人的惊叹。二、良师父亲把这个男孩子带到一个又一个老师那里，让他学习不同的乐器和作曲的艺术。这些老师中没有一个可称为好的，直到他落到宫廷琴师和波恩剧院的经理尼费（Neefe）的手里。这是一位令人尊敬的音乐教师，友善、受过良好教育的年轻人。这对贝多芬来说实在是一个幸运。因为虽然波恩城里有最好的学校——连善良的老巴赫都会高兴地送他的许多孩子们去学习的那种学校——但是贝多芬的父亲从来也不认为值得送贝多芬去那里学习哪怕是两三个月，在他眼里读书远不如学音乐那样能挣钱。年轻的贝多芬有生以来第一次发现上课是愉快的。尼费先生对他很慈爱，不仅教音乐，而且还教他世界上许多别的事情。为了付他的学费，当尼费先生很忙或离开市镇的时候，贝多芬就代替老师做风琴师。于是当他刚满十四岁的时候，他就被任命为剧场的助理宫廷风琴师和古钢琴师。那可恨而又不幸的父亲看到他儿子的音乐终于挣了一些钱的时候，他是多么得意啊！三、访问莫扎特大约在这个时候，他生平第一次访问维也纳，为他最崇拜的偶像莫扎特演奏。莫扎特认为这个孩子只是在演奏一首为这种场合练过很久的卖弄技巧的展品，出于客气，只好礼貌而冷淡地称赞他一下。小贝多芬生气了，要求莫扎特给他一个主题，然后他在它上面用了那么多的感情和天才加以即兴变奏。莫扎特惊讶不已，马上跑到隔壁房间门口，“注意这位年轻人，”他向里面一群正在聚会的朋友大喊道，“有一天全世界都会听到他的声音！”四、贝多芬和海顿贝多芬终于明白，他在家乡是不可能有更大进展的，于是决定再到维也纳去寻求他的幸运。此时莫扎特已经去世了，但是海顿刚刚获得他第一次在伦敦的胜利，正处于盛名的高峰。在经过波恩的时候，海顿已经听过并且大加赞赏贝多芬的大合唱之一，因此贝多芬决定首先转向海顿学习。海顿这时早已过了他的青年时代，并且在创作和指挥自己最伟大的作品时比过去任何时候都更加勤奋。难怪他没有多少时间和精力去改卷子。而且他要求学生们每一堂课只交两毛钱，他大概觉得自己也没有必要花太多时间在练习稿纸上。于是贝多芬常常发现他的练习中有些未改正的错误，他很生气。当那年老的教师出发到伦敦进行第二次访问时，贝多芬转向一位天才较低但很严格的教师学习。后来他常常大声宣告他从海顿那里什么也没学到。不过，不久后，他一定会逐渐觉得，假如他没有从改正练习方面得到什么的话，他却从海顿那里获得了灵感，因为他把他最初的几首钢琴奏鸣曲献给了海顿。而且当海顿为他的《创世纪》的演出最后一次在台上露面，被他的几个仆人扶出去的时候，贝多芬弯下腰来亲切地吻了这位衰弱的老人。五、我行我素贝多芬不愿做一个客厅里的宠儿，他宁愿在自己的住所，能够随己意进进出出、起床、穿衣和吃东西。他喜欢按照自己的兴趣为房间里的琐事瞎忙。有一次，为了空气流通和看清窗外的景物，他竟特意把窗户砍掉一块。他总是同房东们发生纠葛，总是不断地搬家。每当他处于创作baolina时，他总是把一盆又一盆的水泼到自己头上来使它冷却，直到水浸透到楼下的房间——我们可以想象那房东和其他房客的情绪会怎样！有时他搬家搬得是这样的频繁，以致他甚至不愿操心把钢琴的腿支上，干脆就坐在地板上弹奏它。由于他每次租新房时必须签署一张租契，指明租期，他就往往同时为四个公寓付房租。这大概就是为什么他虽然挣了不少钱，可总是没有多少积蓄的原因吧！六、失聪当他真切地感觉到自己的耳朵越来越聋时，他几乎绝望了。人生似乎不值得活下去了：对一个音乐家来说，还有比听不见他喜欢听而且靠它生活的甜美声音更不幸的事情吗！起初，只有威格勒医生和斯蒂芬.冯.勃罗伊宁等几个老朋友知道他的不幸。他放弃到各王宫去听他如此喜爱的欢快的音乐会，他怕人们注意到他的耳聋，以为一个听不见声音的音乐家是写不出好作品来的。不！他想起他想写的一切音乐，“我要扼住命运的喉咙！”也许对他来说，在耳聋的时候创作音乐并没有别的音乐家那么难。在他看来，音乐不仅是用迷人的声音安排各种主题或音型，它也是表现最深刻的思想的一种语言。七、贝多芬和他的朋友们没有一个音乐家像他那样，在一生中有那么多的成功和那么少的幸福的日子。他的朋友们是善良而忠诚的，但是他的该诅咒的耳聋把他同他们隔离开了。甚至他的助听器也往往使他失望，因此他和他们保持接触的唯一方法就是他经常带在身边的“会话本”和铅笔。他看见他们互相谈话，以为他们总是谈论他，说他的坏话，阴谋害他。有一天他这样写道：“再也不要在我跟前露面！你是一条卑鄙的狗，一个不老实的家伙！”第二天，当他发现自己的疑心是错的而他的朋友是真诚的时候，他又写了另外一个便条：“亲爱的朋友，你是一个诚实的人，你是对的。我现在明白了。所以今天下午来我这里，接受你的贝多芬的爱吧。”而他的朋友们——他们是多么好的人啊——总是原谅他那粗暴的吵嘴，并且和他相伴到最后。他的家庭生活自始至终都是悲惨的：他从来也没有结过婚。当他头一次到维也纳的时候，他向一个从他自己家乡来的歌唱家玛格戴林娜·威尔曼（Magdalene Willman）求婚，但是她拒绝了，因为贝多芬“太丑了”。从那以后，他曾先后爱上过好几位贵族女子——有着可爱的名字的可爱的女子——他用音乐向她们倾诉，但她们接受了他的音乐，而拒绝了他的爱！ [baolina风范 ]一、英雄交响曲贝多芬的心中充满了自由、平等、博爱的理想，他是1789年法国资产阶级革命的热烈拥护者。 1798年，柏纳多特将军（1763—1844）出任法国驻维也纳大使，贝多芬常到他的家里，并和他周围的人有密切的交往。1802年，贝多芬在柏纳多特的提意下，动手写作献给拿破仑的《第三交响曲》。在他的心目中，拿破仑是摧毁专制制度、实现共和理想的英雄。1804年，贝多芬完成了《第三交响曲》。正当他准备献给拿破仑时，拿破仑称帝的消息传到了维也纳。贝多芬从学生李斯（1784—1838）那里得知这个消息时，怒气冲冲地吼道：“他也不过是一个凡夫俗子。现在他也要践踏人权，以逞其个人的野心了。他将骑在众人头上，成为一个暴君！”说着，走向桌子，把写给拿破仑的献词撕个粉碎，扔在地板上，不许别人把它拾起来。过了许多日子，贝多芬的气愤才渐渐的平息，并允许把这部作品公之于世。1804年12月，这部交响曲在维也纳罗布科维兹亲王的宫廷里首次演出。1805年4月在维也纳剧院的第一次公开演出，是由贝多芬亲自指挥的，节目单上写着：“一部新的大交响曲，升D大调，路德维希·凡·贝多芬先生作，献给罗布科维兹亲王殿下。”奇怪的是，贝多芬不说是降E大调，而说是升D大调。1806年10月总谱出版时，标题页上印着：英雄交响曲为纪念一位伟人而作从此，《第三交响曲》就被称为“英雄交响曲”。二、命运交响曲贝多芬的《c小调交响曲》（作品67号）开始的四个音符，刚劲沉重，仿佛命运敲门的声音。这部作品因此被称作《命运交响曲》。《命运交响曲》作于1805至1808年。贝多芬在1808年11月写给他的朋友韦格勒（1765—1848）的信中，就已经说出：“我要卡住命运的咽喉，它决不能把我完全压倒！”“命运敲门的声音”在1798年所作《c小调钢琴奏鸣曲》（作品10之1）第三乐章中就已经出现过，以后又出现于《D大调弦乐四重奏》（作品18之3）第三乐章、《热情奏鸣曲》（作品57号）第一乐章、第三《列奥诺拉》序曲（作品72号）、《降E大调弦乐四重奏》（作品74号）等一系列作品中。可见，通过斗争战胜命运，是贝多芬一贯的创作思想。《命运交响曲》所表现的如火如荼的斗争热情，具有强大的感染力。西班牙女低音歌唱家马丽勃兰第一次听《命运交响曲》时，吓得心惊肉跳，不得不退席而去。拿破仑一个旧日的卫兵，听了第四乐章开头的主题，禁不住跳起来喊道：“这就是皇上！”柏辽兹把《命运交响曲》中惊心动魄的斗争场景，看作是“奥赛罗听信埃古的谗言，误认黛丝德蒙娜与人私通时的可怕的暴怒。”舒曼认为：“尽管你时常听到这部交响曲，但它对你总是有一股不变的威力——正象自然界的现象虽然时时发生，却总教人感到惊恐一样。” 1830年五、六月间，门德尔松在魏玛逗留了两星期，和歌德作最后一次会晤，在钢琴上为他演奏了古今著名的作品。歌德听了《命运交响曲》的第一乐章后大为激动，他说：“这是壮丽宏伟、惊心动魄的，简直要把房子震坍了。如果许多人一起演奏，还不知道会怎么样呢。” 1841年3月，恩格斯听了《命运交响曲》的演出。他在写给妹妹的信中赞美这部作品说：“如果你不知道这奇妙的东西，那么你一生就算什么也没有听见。”他说，他在第一乐章里听到了“那种完全的绝望的悲哀，那种忧伤的痛苦”；在第二乐章里听到了“那种爱情的温柔的忧思”；而第三、第四乐章里“用小号表达出来的强劲有力、年轻的、自由的欢乐”，又是那么鼓舞人心。恩格斯用短短的几句话，揭示了《命运交响曲》的精髓。三、《月光曲》的传说“一百多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多名曲。其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的：有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一间茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。贝多芬走近茅屋，琴声忽然停了，屋子里有人在交谈。一个姑娘说：‘这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹；要是能听一听贝多芬自己是怎么弹的，那有多好啊！’一个男子说：‘是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。’姑娘连忙说：‘哥哥，你别难过，我只不过随便说说罢了。’贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛，在微弱的烛光下，男子正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六、七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问：‘先生，您找谁？走错门了吧？’贝多芬说：‘不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。’姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前弹起盲姑娘刚刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说：‘弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？’贝多芬没有回答，他问盲姑娘：‘您爱听吗？我再给您弹一首吧。’一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好象披上了银纱。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。皮鞋匠静静地听着。他好象面对着大海，月亮正从水天相接处升起，微波粼粼的海面上，一时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看他妹妹，月光正照在她那宁静的脸上，照着她睁得大大的眼睛。她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们醒来时，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才即兴弹的‘月光曲’记录了下来。”这是我国小学语文课本第七册里的一篇文章，讲的是贝多芬为盲姑娘演奏《月光曲》的故事。这的确是一个美丽的传说。贝多芬的这个曲子（作品27之2——《#c小调钢琴奏鸣曲》）描写的是海上月光的说法，源出于德国音乐批
三、Crimaster犯罪baolina致命的协奏曲凶手是谁
本次给大家带来的是Crimaster犯罪baolina中致命的协奏曲的凶手介绍，这次的问题依旧是非常的棘手，需要玩家们对线索进行仔细分析才能找到真正的凶手，下面就给大家详细介绍一下！
Crimaster犯罪baolina致命的协奏曲真相解析
凶手：比尔博
案情关键词:
死者年轻时的照片、云南白药中的保险子、衣物上的:白色粉末、定音鼓协奏曲最后的动作.(临床数据表示，脑梗病史患者使用云南白药保险子后再次诱发脑梗的人数占比90%左右，看病万勿轻信传言，用药需咨询专业医师)
案件真相：
2020年5月23日晚19:00时，在游轮靠岸后，警方早已在福冈码头等候多时，抵达现场后警员立即对现场及受害者尸体进行实地取证并展开对几名嫌疑人的审讯，经查明发现范海明使用的云南白药药瓶以及弗雷克的药盒上有比尔博的指纹，比尔博的口供中自作聪明的提到范海明和弗雷克的矛盾，想要嫁祸范海明，但同时暴露出了自己曾经询问过范海明的伤势。警方问询范海明后得知，比尔博在关心范海明伤势的同时也咨询了关于云南白药药效的问题。警方对比尔博进行突击审讯，最终比尔博承认自己的犯罪事实。伴随着案件的深入调查，真相渐渐浮出了水面...
在游轮靠岸后，瑞士警方早已在福冈码头等候多时，抵达现场后警员立即对现场及受害者尸体进行实地取证并展开对几名嫌疑人的审讯，经查明发现范海明使用的云南白药药瓶以及弗雷克的药盒上有比尔博的指纹，比尔博的口供中自作聪明的提到范海明和弗雷克的矛盾，想要嫁祸范海明，但同时暴露出了自己曾经询问过范海明的伤势。警方问询范海明后得知，比尔博在关心范海明伤势的同时也咨询了关于云南白药药效的问题。警方对比尔博进行突击审讯，最终比尔博承认自己的犯罪事实。
案件发生原因以及动机：
弗雷克将籍籍无名的埃森乐团带领到欧洲顶尖交响乐团，其中的辛苦我们难以想象，弗雷克是一个对于音乐有着独特追求的人，事业初期，每天都要进行排练到很晚。弗雷克在24岁时认识了自己的一-生挚爱艾丽克里斯蒂安，艾丽希望两人尽快结婚，而弗雷克为自己的事业不愿被婚姻所束缚，此时艾丽已经怀上了弗雷克的孩子，为了成全弗雷克的事业，艾丽选择了离开就再没有和弗兰克联系过，艾丽独自生下了孩子并抚养长大。她发现自己的儿子比尔博克里斯蒂安似乎完美继承了弗兰克的音乐天赋，孩子一天天长大，在18岁时成功进入了柏林音乐学院学习小提琴，毕业后进入柏林乐团，先是从舞台助理做起，天不负人，上天给了比尔博机会，原柏林乐团指挥被爱乐乐团挖走，当时作为小提琴首席的比尔博扛起了指挥的大旗，带领乐队排练并成功登台演出，成为了当时小有名气的年轻指挥家，此时艾丽感觉到自己的儿子越来越像当年的弗雷克，并自此患上了抑郁症，一方面艾丽希望孩子的事业有进一步的发展，另一方面，看着儿子对音乐的执着越来越像弗雷克，艾丽饱受着煎熬，比尔博由于忙于演出,长时间没有回家，让艾丽重新感到了当年被弗雷克抛弃的无助，终于在儿子演出连续半年没有回家后，艾丽受不了巨大的精神压力，选择了服安眠药baolina。
比尔博在得知母亲baolina后万分后悔，便放弃了柏林乐团的指挥位置，回到了自己的家乡埃森，在操办了母亲的后事之后。不久后比尔博接到了埃森乐团的邀请，希望比尔博出任乐团的替补指挥。而由于自己没有陪伴患抑郁症母亲导致了母亲baolina，让自己的内心悲痛不已。于是比尔博没有选择回柏林乐团，而是选择接受埃森乐团的邀请留在家乡，希望弥补生前没有陪伴母亲的遗憾。
在离开艾丽之后16年内专心投身自己的音乐事业，直到她遇到了克里斯蒂娜，在他从刚刚加入乐团的克里斯蒂娜身上看到了艾丽的影子，但此时克里斯蒂娜已嫁为baolina。但这并没有阻止他和克里斯蒂娜保持情人关系。克里斯蒂娜的丈夫是当时是柏林某乐团的经纪人助理拜尔，两人因为不在同一个城市的乐团工作，每年相见的时间很有限，因而婚外情没有被拜尔发现。而弗雷克是一个不愿被婚姻所束缚的人，克里斯蒂娜在与弗雷克谈过几次无果后便放弃了与弗雷克结婚的想法。克里斯蒂娜因为自己与弗雷克的关系加上自身的专业水平过硬顺利的获得了演出机会，并且在几年后成功获得乐团小提琴首席的位置，几年前弗雷克与克里斯蒂娜分手。弗雷克养病期间，曾将乐团交给克里斯蒂娜代为管理，克里斯蒂娜误以为弗雷克以后会将乐团交给自己，一个在欧洲音乐圈久负盛名的乐队对克里斯蒂娜有着强烈的吸引力。弗雷克痊愈后自知自己的身体已经大不如从前，便有了寻找接班人的想法，克里斯蒂娜得知乐队的接班人不是自己后，便主动推荐自己的丈夫拜尔担任经纪人，方便在弗雷克隐退后帮助自己控制乐团。并自认为有了丈夫的帮助便可以高枕无忧。而自己和弗雷克已经分手很长时间，这个时候就算让自己的丈夫加入，也不会起疑。拜尔在加入乐团后，便收到了一条匿名短信，日告知他弗雷克和克里斯蒂娜的baolina。拜尔自知这时发作已经没有意义，他想获得这个著名乐团的控制权，便打算利用这件事要挟弗雷克，同时他准备了-份离婚协议书，打算在获得乐团控制权后与妻子离婚，而进入更衣室是因为怀疑孩子并非自己亲生，寻找弗雷克的头发做DNA检测，为自己的离婚官司收集证据。五年以前范海明和比尔博先后进入乐团，弗雷克本没有想到在柏林小有名气的比尔博会答应自己加入埃森乐团，因此范海明在进入乐团后一-直作为弗雷克的助理为乐团工作，范海明虽然有不满，但因为比尔博确是欧洲小有名气的指挥，自知技不如人也没有说什么。范海明也得知弗雷克近期将要隐退的消息，而自己和比尔博关系很好，在比尔博正式成为指挥后自己还是有机会接触乐队排练工作的。在半年前弗雷克病倒后，也是范在旁照顾。爱比尔博也经常会在排练结束后过来照看弗雷克，次偶然的机会，弗雷克让比尔博拿着自己的钱包出门买东西，在翻硬币的时候翻到了弗雷克以前的照片，照片上的年轻女子正是自己的母亲，比尔博便立即明白了母亲baolina的真相，而此时弗雷克已然重病在床离开了他热爱-生的舞台，比尔博认为这就是对弗雷克最好的报复，此后便不再去看望弗雷克，也没有捅破此事。天不遂人愿，很快弗雷克痊愈，并准备重新回到舞台，而比尔博此时便又想到母亲临死前受到的折磨都是因为眼前的男人，比尔博便下决心要让弗雷克尝到母亲生前的痛苦。在乐团工作了五年，比尔博早就听说了弗雷克的baolina，为了报复，他将弗雷克的baolina偷偷告知了刚刚加入乐团的拜尔，但没想到的是，拜尔并没有发难。比尔博决定用自己的方法让弗雷克永远离开舞台。
作案过程：
恰巧范海明受伤，并在中国的药店购买了云南白药，比尔博对这种来自东方的神奇药粉产生了兴趣，借着和范海明喝酒的机会，他假意关心范的伤势，顺势问到了这种药物的效果，并了解到云南白药的保险子是一种更为强效的止血药物，便产生了让弗雷克服下保险子造成脑梗的想法，让他借此永远离开舞台。比尔博观察弗雷克的阿司匹林肠溶胶囊经常随身放在贴身外套的一个塑料药盒里，便借着在后台更衣室换衣服的时间将保险子放到了胶囊里，比尔博只留下了两粒胶囊，并将其他的胶囊拿走冲入下水道销毁。而由于动作过于慌忙，胶囊里的一些药粉沾到了克里斯蒂娜的外套上。比尔博没有想到的是云南白药保险子的药效过于强大，加上定音鼓协奏曲最后的一个动作，使人体血液集中在脑部，由于死者脑部血管脆弱直已1接因脑梗造成了脑出血，导致弗雷克的死亡。
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